MUKESH MISHRA: रेनुका सोंधी का काम बुर्लेंड गैलरीज के माध्यम से पहली बार अंतर्राष्ट्रीय कला प्रेक्षकों के सामने होगा

Thursday, September 10, 2009

रेनुका सोंधी का काम बुर्लेंड गैलरीज के माध्यम से पहली बार अंतर्राष्ट्रीय कला प्रेक्षकों के सामने होगा

रेनुका सोंधी की तीन पेंटिंग्स को बुर्लेंड गैलरीज ने 16 से 18 सितंबर के बीच लंदन में आयोजित हो रही अपनी एक प्रमुख प्रदर्शनी के लिये चुना है | एक चित्रकार के रूप में रेनुका सोंधी के लिये इस वर्ष की यह दूसरी प्रमुख उपलब्धि है | इसी वर्ष के शुरू में ऑल इंडिया फाइन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स सोसायटी ने अपनी वार्षिक प्रदर्शनी में उनके एक काम को चुना था |
अपनी कला के परिचितों व प्रशंसकों को चकित करते हुए रेनुका ने ऑल इंडिया फाइन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स सोसायटी की वार्षिक प्रदर्शनी के लिये अपना बनाया एक स्कल्पचर दिया था | केनवस पर आयल व एक्रिलिक में काम करती रहीं रेनुका के लिये स्कल्पचर करना एक नया अनुभव था | इसके बावजूद उनके स्कल्पचर को ऑल इंडिया फाइन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स सोसायटी की वार्षिक प्रदर्शनी के लिये काम का चुनाव करने वालों ने पसंद किया | 142 स्कल्पचर प्रदर्शनी के लिये आये, जिनमें से 36 को प्रदर्शित करने के लिये चुना गया | इन 36 में एक रेनुका का फाइबर में बनाया गया 'डिफरेंट फेज़' शीर्षक स्कल्पचर भी था|
रेनुका सोंधी ने अपनी निरंतर सक्रियता से कला जगत में अपने काम को प्रतिष्ठित किया है | पिछले वर्ष उन्होंने हिमाद्री भट्टाचार्य व अनीता कृषाली के साथ एक समूह प्रदर्शनी की थी | उसके पहले वर्ष त्रिवेणी कला दीर्घा में तथा उससे भी पहले वर्ष पूर्वा संस्कृति केंद्र में रेनुका सोंधी ने अपने चित्रों की एकल प्रदर्शनी की थी | दिल्ली और दिल्ली से बाहर आयोजित हुईं कुछेक समूह प्रदर्शनियों में भी उनका काम प्रदर्शित हुआ है; तथा एक चित्रकार के रूप में विभिन्न संस्थाओं की तरफ से वह पुरस्कृत व सम्मानित हो चुकी हैं | बुर्लेंड गैलरीज की लंदन में होने वाली प्रदर्शनी में उनके चित्रों की मौजूदगी एक चित्रकार के रूप में उनकी पहुंच व पहचान को और व्यापक बनाने का काम ही करेगी |
बुर्लेंड गैलरीज की स्थापना ब्रिटेन में रह रहे नवीन साहनी ने ब्रिटिश नागरिक फिलिप पवसन के साथ मिलकर की है, जिसका उद्देश्य भारत के प्रतिभाशाली युवा चित्रकारों के काम को यूरोपियो देशों के साथ-साथ अमेरिका तथा मध्य एशियाई देशों में प्रदर्शित करना तथा बेचना है | इस उद्देश्य को प्राप्त करने के लिये बुर्लेंड गैलरीज ने ब्रिटेन के कुछेक बिजनेस समूहों के साथ व्यापारिक किस्म के समझौते किये हुए हैं | बुर्लेंड गैलरीज भारत में प्रतिभाशाली युवा चित्रकारों की पहचान करती है, और उनके काम को विदेशी कला प्रेक्षकों व खरीदारों के समक्ष प्रस्तुत करती है |
बुर्लेंड गैलरीज के जरिये भारत के कई युवा चित्रकारों ने कला की अंतर्राष्ट्रीय दुनिया में नाम और दाम दोनों कमाएं हैं | कई युवा चित्रकार हैं जिन्होंने बुर्लेंड गैलरीज के जरिये पहली बार अपने काम को प्रदर्शित कर पाया है |
रेनुका सोंधी का काम बुर्लेंड गैलरीज के माध्यम से पहली बार अंतर्राष्ट्रीय कला प्रेक्षकों के सामने होगा | बुर्लेंड गैलरीज की 16 से 18 सितंबर के बीच लंदन में आयोजित हो रही प्रदर्शनी में रेनुका सोंधी की जो तीन पेंटिंग्स लगेंगी उन्हें आप यहाँ भी देख सकते हैं |

The balancing 2008
12"x12"
acrylic & oil

The surprise 2008
12"x12"
acrylic & oil

The vision 2008
12"x12"
acrylic & oil

4 comments:

गोविंद गोयल, श्रीगंगानगर September 10, 2009 at 7:38 PM
good luck.narayan narayan
ReplyDelete
Replies
Chandan Kumar JhaSeptember 11, 2009 at 12:58 PM
बहुत सुन्दर ।

चिट्ठाजगत में आपका स्वागत है.......भविष्य के लिये ढेर सारी शुभकामनायें.

गुलमोहर का फूल
ReplyDelete
Replies
संजय भास्‍कर September 12, 2009 at 5:00 AM
बहुत सुन्दर ।

चिट्ठाजगत में आपका स्वागत है.......भविष्य के लिये ढेर सारी शुभकामनायें.
ReplyDelete
Replies
UnknownSeptember 12, 2009 at 9:17 AM
Bahut Barhia...aapka swagat hai... isi tarah likhte rahiye...

Please Visit:-
http://hellomithilaa.blogspot.com
Mithilak Gap...Maithili Me

http://mastgaane.blogspot.com
Manpasand Gaane

http://muskuraahat.blogspot.com
Aapke Bheje Photo
ReplyDelete
Replies

Add comment

ख़ास बात

कला के कमल में यह क्षमता होनी चाहिए कि वह यह दिखला सके कि वह निरा कमल नहीं है
आनंद कुमारस्वामी ने कला-दृष्टि को स्पष्ट करने के उद्देश्य से एक उदाहरण दिया : एक फूल है कमल | कमल का चित्र आप ऐसा भी बना सकते हैं कि उस पर भौंरा बैठ जाये - ज्यों ही ऐसा फूल आप बनायेंगे वह कला अपवर्तन या अपकर्षण ( रिडक्शन ) हो जायेगी | क्योंकि वह फूल मात्र नहीं है; उस फूल में जो पृथ्वी है, जो सूर्य की धूप है, जो वायु की सिहरन है, जो रस है, जो रचना है, जो सृष्टि है वह बतलाना भी अभीष्ट था - आपने लेकिन केवल फूल बना दिया | जो कला का कमल है, वह कमल मात्र नहीं है; वह कमल का जो अन्तर्निहित स्वभाव है, जो पृथ्वी का गंधात्मक स्वभाव है वह है | वह अगर कलाकृति के द्वारा व्यक्त न हो, केवल एक फूल मात्र व्यक्त हो, एक 'बोटेनिकल फैक्ट' व्यक्त हो, वनस्पति विज्ञान का एक तथ्य मात्र व्यक्त हो, पूरी सच्चाई जो जातीय स्मृति के रूप में समष्टि मन में कहीं न कहीं है, वह सच्चाई न आये, तो वह कमल छोटा है | कला के कमल में यह क्षमता होनी चाहिए कि वह यह दिखला सके कि वह निरा कमल नहीं है, वह वस्तुतः जो अव्यक्त सृष्टि है, रूप - जल है, रस है उससे उठा हुआ, उससे असम्पृक्त और उससे सम्पृक्त सत्त्व कमल है, कि उसकी नाल उसके भीतर है, लेकिन उसका रस से स्पर्श नहीं है | उलटकर कहें कि वह सृष्टि ही कमल है, उसी रूप में कमल हमारे मन में है, उसी रूप में विधाता उस कमल में से निकलते हैं, सृष्टा उस कमल में से निकलते हैं; उसी रूप में हाथ में कमल आता है तो लीला-कमल बन जाता है, श्री का बिम्ब बन जाता है | तब उस कमल की एक पहचान हो जाती है जिसकी ओट में दृश्य कमल है | उसी में विधाता की एक अपूर्वता है | कमल मात्र ही उसका संकेत बन जाता है | एक अपूर्व सृष्टि है, यह सारा संकेत देने की क्षमता जिस कमल में हो वह कमल गोचर कमल का रूपांतरण होता है, 'ट्रांसफार्मेसन' होता है | और जिस कमल से भ्रमवश वनस्पति जगत् के तथ्य प्रकट होते हैं वह कमल निरा कमल होता है, कला का कमल नहीं होता | वह व्यंजक नहीं होता, कुछ कहने वाला नहीं होता, वह निरा गूंगा होता है; इसीलिए कला के लिए तिरस्करणीय होता है |

मनुष्य को उसकी सम्पूर्णता में देखने, पहचानने और खोजने का प्रयास
"ईश्वर के बिना मैं रह सकता हूँ - अपने जीवन और अपनी तस्वीरों, दोनों में - मगर अपने से अर्थात् अपने जीवन और अपनी रचनात्मक क्षमता से बड़ी किसी सत्ता के बिना मैं नहीं रह सकता |"
यह शब्द उन विन्सेंट वॉन गॉग के हैं, जो महज एक कलाकार ही नहीं, बल्कि एक संत थे और जिन्होंने अपनी ज़िन्दगी एक धर्म-प्रचारक के रूप में आरंभ की थी | वॉन गॉग की एक पेंटिंग में मेज पर एक ओर बाइबिल दर्शायी गयी है, तथा दूसरी ओर जोला का एक उपन्यास | एमिल जोला एक उपन्यासकार के रूप में वॉन गॉग को बहुत ही प्रिय थे और बाइबिल उनका प्रिय धर्मग्रन्थ था | उस चित्र को देख कर बार-बार यह सवाल उठा है कि बाइबिल और जोला में आखिर क्या चीज समान है जिससे प्रेरित होकर वॉन गॉग ने अपने चित्र में दोनों को एक साथ प्रस्तुत किया | यह सवाल इसलिए उठा क्योंकि एक में मनुष्य का पतन है, तो दूसरे में मनुष्य का उत्थान | जब-जब यह सवाल उठा, यही जबाव उपयुक्त पाया गया कि वॉन गॉग ने मनुष्य को पतन या उत्थान के रूप में नहीं देखा, बल्कि मनुष्य को उसकी सम्पूर्णता में देखने, पहचानने और खोजने का प्रयास किया | उनका सरोकार मनुष्य की दशा नहीं बल्कि स्वयं मनुष्य था | अपनी बहन के नाम एक पत्र में वॉन गॉग ने लिखा था : "मैं सोचता हूँ कि मुझे प्रकृति के समृद्ध और खुशनुमा पहलुओं को चित्रित करना चाहिए | इन्सान को सुख, हर्ष, आशा और प्रेम की ज़रूरत होती है |"

कलाकार के लिए सबसे जरूरी है आत्म सजगता
रामेश्वर ब्रूटा से पूछा गया कि वह एक 'कलाकार के लिए कौन सी चीज सबसे जरूरी मानते हैं ?' उनका दो-टूक कहना रहा 'आत्म सजगता |' अपनी बात को स्पष्ट करते हुए उन्होंने आगे कहा 'आज ज्यादातर कलाकारों को यह मालूम नहीं है कि वे जो पेंट कर रहे हैं वह किसी फैशन के दबाव में कर रहे हैं या उसके पीछे कोई सचेत चेष्टा है | वह अपने साथ तटस्थ नहीं हो पाता | वह किसी प्रचलित विचारधारा या शैली से सम्मोहित होता है | हालाँकि उसे इस बात का पता नहीं होता | उसे लगता है कि वह कुछ मौलिक काम ही कर रहा है | वह सोचने विचारने की उच्चतर अवस्था में नहीं जाता | वह एक निश्छल कैदी होता है प्रचलित धारणाओं का | जब तक इसके प्रति कोई कलाकार सजग नहीं होगा, अपने आस-पास फैली धारणाओं पर सोचेगा नहीं, उनसे बाहर नहीं निकलेगा, वह बड़ा कलाकार नहीं बनेगा | उसकी आंतरिक इच्छा की अभिव्यक्ती कला रचना की बुनियादी शर्त होनी चाहिए | दिक्कत यह है कि बहुत से कलाकारों को यह पता ही नहीं होता कि उनकी आंतरिक इच्छा है क्या ?'

कलाकार के गुण
रवीन्द्रनाथ ठाकुर ने 'आर्ट एंड ट्रेडीशन' शीर्षक लेख में कहा है : "कला की
प्रत्येक पारंपरिक संरचना में इतनी लोच अवश्य होनी चाहिए कि वह जीवन के विभिन्न रूपों व आवेगों को - ये कोमल हों या ओजस्वी - अपने
साथ विकसित होने का अवसर दे; अपनी लय के साथ नृत्यरत होने दें | ऐसी परंपराएँ भी हैं, जो साहित्यशास्त्र के कठोर नियमों के कारण अपनी अलग सत्ता स्थापित कर लेतीं हैं और रचनाकार के महत्व तथा जीवन-जिज्ञासा को कुंठित कर देती हैं; जबकि सच्चाई यह है कि कलाकार के यही गुण अभिव्यक्ति की अनंत स्वतंत्रता के कारक होते हैं |"

कला में 'उत्पन्न' करने की चमत्कारिक क्षमता है
चित्रकला से अपने पहले साक्षात्कार को याद करते हुए जय झरोटिया ने बताया
"चित्रकला से मेरा साक्षात्कार उतना ही पुराना है जितना मैं खुद | यूँ कह लें कि जब
से मैं अपने आपको जानता हूँ | बचपन में मैं जब भी कलेंडर आदि देखता था तो बहुत
प्रभावित होता था | उन पर बनी देवी-देवताओं की छवियाँ मुझे अत्यंत आनंद देती थीं |
मैं हमेशा उन्हें बनाने की चेष्टा करता था | उनमें देवी-देवताओं का परा मानव के रूप में चित्रांकन
तथा विविध रंगों का प्रयोग मुझे आकर्षित करता था, क्योंकि वह वास्तविकता से अलग होता था |
ऐसे रूप एवं रंग की कल्पना ही की जा सकती है | तो सही मायनों में इसी कल्पना का चित्रण दैवीय
रूप में, आगे जाकर मेरी कलाकृतियों का आधार बना | कला में जो 'उत्पन्न' करने की क्षमता है वह बहुत ही
चमत्कारिक है | कला की यही चमत्कारिक क्षमता मुझे उसकी ओर खींचती है | अगर मैं यह कहूं
कि कला आदमी को 'उत्पन्न' करने की दैवीय शक्ति से युक्त करती है तो यह अतिशयोक्ति न होगी |"

चित्र को देखने की कला
प्रख्यात चित्रकार शब्बीर हसन काजी से पूछा गया कि 'एक चित्र को कैसे देखा जाना चाहिए ?'
उन्होंने जबाव दिया 'चित्र की अपनी एक भाषा होती है, एक व्याकरण होता है | जैसे ही हम किसी चित्र को देखते हैं तो उसकी सम्पूर्णता (टोटेलिटी) हमारी आँखों के सामने होती है | सबसे पहली शर्त यह है कि क्या वह चित्र हमें आकर्षित कर रहा है ? यदि हाँ, तो यहीं से हमारा रिश्ता उस चित्र के साथ बनना शुरू हो जाता है | धीरे-धीरे उस चित्र में आकार, रंग, स्पेस व कुछ आकृतियाँ उभरकर सामने आने लगती हैं | यही आकार-बिम्ब जब रंगों और टेक़्श्चर के साथ हमारी सम्प्रेषणीयता से जुड़ते हैं तो उस चित्र की लय, लावण्य, वोल्यूम आदि उस कलाकार की मनःस्थिती का आभास कराती है | यही चित्र की भाषा का व्याकरण है जो हमारे अंतर्मन को सौंदर्यान्भूति का अहसास कराती है |